W przeciwieństwie do artystów operujących gęstą strukturą, malarstwo Beaty Zdankiewicz to fascynujące studium płaszczyzny, koloru i precyzji. Jeśli relief jest rzeźbiarskim dialogiem z cieniem, to sztuka Stankiewicz jest wyrafinowanym tańcem barwnych form, które z niezwykłą dyscypliną budują przestrzeń obrazu. Artystka udowadnia, że ograniczenie środków wyrazu do płaskich plam barwnych nie oznacza ograniczenia emocjonalnego – wręcz przeciwnie, staje się drogą do osiągnięcia niezwykłej harmonii i wizualnego porządku.
Dla wielu koneserów designu sztuka we wnętrzu powinna być czytelna i wyważona, a prace Stankiewicz wpisują się w tę potrzebę idealnie. Dzięki operowaniu czystą płaszczyzną, jej obrazy stają się doskonałym dopełnieniem współczesnych apartamentów, w których liczy się oddech i przejrzystość kompozycji. Wybór takiego dzieła świadczy o dojrzałości estetycznej, ponieważ dobrze zaaranżowana sztuka we wnętrzu nie musi krzyczeć fakturą – potrafi zachwycać samym zestawieniem kolorów i idealnym podziałem powierzchni płótna.
Artystka w mistrzowski sposób prowadzi wzrok widza po kolejnych strefach swoich kompozycji, tworząc układ, który uspokaja i porządkuje przestrzeń wokół nas. Właśnie dlatego tak ceniona jest sztuka we wnętrzu oparta na logice geometrii – pozwala ona domownikom na chwilę wyciszenia w świecie pełnym wizualnego szumu. Beata Zdankiewicz rozumie, że tak pojęta sztuka we wnętrzu to nie tylko element dekoracyjny, ale przede wszystkim fundament, na którym budujemy charakter naszego domu. To malarstwo jest ponadczasowe, ponieważ czerpie z klasycznych zasad kompozycji, nadając im nowoczesny, świeży sznyt, który z każdym rokiem zyskuje na aktualności
